O Céu Sobre os Ombros 2010 - Brasil

Interessantíssima esta dualidade ficcção/documentário no filme de Sérgio Borges. A impressão é que quando documental torcemos para ser uma ficção e vive versa. Filmado de um jeito simples mas com enquadramentos e montagem únicas, a bem da verdade é que nunca tinha visto um filme brasileiro tão naturalista. Três personagens e suas  malucas vidas são retratadas de um jeito áspero nunca evidenciado no cinema. É a pura narração da vida real. O filme se passa em Belo Horizonte e ganhou o Festival de Cinema de Brasilia em 2010.

http://site.oceusobreosombros.com/

ATMEN Breathing 2011

O diretor Karl Markovics dá continuidade ao frescor e criatividade do cinema austríaco. Até me faz lembrar Haneke no começo de carreira. Me surpreendi com este filme que tem montagem milimetrada e belos takes de wide com cores de paleta azul e cinza. Ultimamente ando assistindo ótimos filmes sobre jovens com destaque para "O Garoto Da Bicicleta" e "We need to talk about Kevin". ATMEN é forte e atua na moral pois destaca um garoto saindo do reformatório e procurando emprego numa funerária. A cena romântica citando Desencanto de David Lean desencanta de tão intenso que é o roteiro e a interpretação.

Shame - Steve Mcqueen 2011

A maioria dos comentários sobre o filme falam sobre um viciado em sexo andando em Nova York. Acontece que o filme é muito mais que isso. Steve Mcqueen consegue neste seu segundo filme uma espécie de continuação do seu anterior "Hunger" (2008). Só que em Hunger, seu ator predileto Michael Fassbender vive um preso político em greve de fome que não consegue sua liberdade. Shame mostra o personagem Brandon com todas as liberdades e consumo desregrado mas preso em seu vazio interior. Mcqueen consegue rechear seu filme com contrastes e linguagem simbólica. A desorientação do indivíduo e o vazio que se instalou na moderna sociedade de consumo de massas vai sendo filmado numa Nova York gélida e sem profundidade. Só conseguimos ver paredes e na única cena onde temos uma visão mais ampla e panorâmica da cidade podemos ver um apartamento com gigantes vidros onde Brandon tenta sair de seu mundo e entrar numa espécie de relacionamento sério com uma colega de trabalho. Mas Brandon continua usando o sexo para fugir de si mesmo e a cena do restaurante mostra a total ausência de prazeres quando pouco importa o vinho e o prato a ser pedido. Brandon faz um personagem niilista ao estilo Albert Camus, um L'étranger pós-moderno. Carey Mulligan está ótima no papel da irmã principalmente na cena do sofá onde o fundo de um desenho animado sem contraste remete a traumas subliminares de uma infância conturbada. A sexualidade anônima, o prazer submisso e o masoquismo fazem com que Brandon provoque uma briga de bar na qual ele apanha numa espécie de autoflagelo e autopunição.

Englishman in New York

É preciso muita responsabilidade para filmar em New York principalmente num filme com muitas cenas de rua e imagens da cidade. Mcqueen se mostra à altura dos belos filmes filmados em NY. Na ótima cena onde Carey Mulligan canta "New York New York" em tempo real todos os elementos da tradição se fundem. Aliás Mcqueen adora planos longos e no seu filme anterior "Hunger" há uma cena arrasadora de uma conversa dentro da lanchonete da prisão. Não menos impressionante é a cena do jogging onde num plano só temos a idéia de impasse e indecisão. A produção é britânica e o filme já venceu o Fipresci Prize do Festival de Veneza.

Os Gatos e Cachorros de Sorin

El Gato Desaparece - Carlos Sorin - 2011

Novamente o cinema argentino em ótima forma neste suspense psicológico de Carlos Sorin.

Um filme modesto mas que tem ótima atuação de Luis Luque e fotografia luxuosa de Julián Apezteguia (Carancho).

Ando assistindo cada vez menos filmes americanos e cada vez mais impressionado com os filmes ao redor do mundo.

Começar pela Argentina sempre foi uma boa escolha.

Aulinha de cinema dos hermanitos.

Carnage (Roman Polanski, 2011)

O trabalho dos atores é o destaque do novo filme de Polanski que em 80 minutos disseca a sociedade americana e discute valores morais intrínsecos no ser humano. O filme é todo filmado em uma sala e tem um poder Buñueliano incrível. Polanski no seu auge assim como atuações magníficas de Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly.

balanço dez 2011 e jan 2012

só o titulo de alguns que achei que merecem destaque:

We need to talk about kevin - Lynne Ramsay
The Descendants - Alexander Payne
Era uma vez na anatolia - comentario abaixo
The ides of March - George Clooney
A Pele que habito - Almodovar
Midnight in Paris - Woody Allen

e um de 2009 -
El hombre de al lado - Mariano Cohnn, Gastón Dupratt

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Once upon a time in Anatolia - 2011 Nuri Bilge Ceylan

Geralmente nos filmes policiais dos anos 40 os diretores conseguem a expressão máxima de suas idéias visuais e narrativas. O filme de Nuri Ceylan (Turquia-Bósnia) consegue em seus 157min dissecar os personagens um por um usando planos longos e revolucionando a meneira de contar um filme.

O ótimo diretor de fotografia Gokhan Tiryaki filma a primeira hora do filme com a iluminação de faróis de 3 carros. Não menos impressionantes são as cenas numa vila toda iluminada por luzes de vela.

O design de som une os planos para que este filme policial naturalista ganhe ritmo.

Quase todo filmado em tempo real os diálogos entre os personagens são brindados com a bela sequencia final onde o cadáver da vítima é dissecado assim como a personalidade dos integrantes da trama.

Este filme é uma tese sobre cinema e venceu o Grande Premio do Juri no Festival de Cannes 2011.

Deve ser visto em tela grande para valorizar o efeito widescreen e as belas paisagens da estepe turca. O filme é digital o que dá mais valor ainda para a plástica das imagens. Foi indicado pela Turquia para concorrer ao Oscar 2012 de Melhor Filme Estrangeiro e acabou não sendo selecionado.