História de um Casamento - Noam Baumbach - 2019

Considero Noam Baumbach um diretor maduro há algum tempo. Ele dirigiu "A Lula e a Baleia (2005) e "Margot e o Casamento" (2007). Aqui ele continua com sua boa forma de sempre. Não podemos deixar de imaginar até que ponto sua vida de casado com Jennifer Jason Leigh pode ter influenciado no roteiro do filme. O papel de Adam Driver e Scarlett Johansson chamam atenção assim como o embate de coadjuvantes Laura Dern, Ray Liotta e Alan Alda. A cinematografia, trilha e o momento em que Adam Driver canta Being Alive de Sondheim são realmente impressionantes. Drama duro e realista de um diretor que começou com uma pegada independente e evoluiu para esta estética pós indie e ainda conta com pitadas de um cinema independente que faz tanta falta hoje em dia.

                                                                 

ótimo

😊😊😊😊

    https://www.imdb.com/title/tt7653254/?ref_=ttfc_fc_tt

Estaremos Sempre Juntos (Nous finirons ensemble) - 2019

O diretor francês Guillaume Canet acerta novamente com esta continuação do seu filme "Ate a Eternidade" (2010). "Estaremos Sempre Juntos" é uma espécie de sequência do anterior num tempo mais ou menos cronológico. Agora os atores tem 7 anos a mais e continuam as experiências vividas no filme anterior. Os 2 filmes tem a presença simplesmente do "dream team" atual de atores franceses. Temos François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoit Magimel e Jean Dujardin.Os dois são  filmes sobre a vida de um grupo de amigos que se encontram e vivenciam acontecimentos do cotidiano. Com roteiros diretos, os filmes mostram a vida dos franceses comuns no capitalismo atual. Canet,que vive com Cotillard na vida real,consegue um resultado dramático muitas vezes extremo e outras com momentos deliciosos.

                                                                             

otimo

😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt8201404/?ref_=ttrel_rel_tt

Celle Que Vous Croyez/Quem você pensa que sou - 2019

                                                                       

Ótimo filme da nova safra do cinema francês tem Juliette Binoche numa discussão sobre redes sociais e relacionamentos virtuais. O diretor Safy Nebbou não é tão conhecido e usa o roteiro de Camille Laurens para esta história cheia de reviravoltas. Nicole Garcia (que também é conhecida por dirigir ótimos filmes da nova safra francesa) interpreta a psicoterapeuta de Binoche. Binoche que ultimamente vem fazendo ótimos papéis interpretando uma mulher madura (com destaque para "Deixe a Luz do Sol Entrar -2017") está no auge de sua carreira. Binoche com 55 anos transborda beleza e sutileza neste "Quem você pensa que sou".

ótimo 😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt7552686/

Der Goldene Handschuh/The Golden Glove/O Bar da Luva Dourada - 2019

O diretor de ascendência turca Fatih Akin tem uma filmografia sempre antenada na cultura alemã e retrata muito bem a questão dos imigrantes como parte da sociedade. Neste "The Golden Glove" Akin chega ao ápice de seu amadurecimento e demonstra controle total da técnica cinematográfica. Akin resolveu chocar com um filme escatológico e de estilo grotesco para representar a história real do serial killer dos anos 70 Fritz Honka (interpretado magistralmente por Jonas Dassler). O filme atinge propositalmente níveis de violência tão altos que chega a flertar com o cinema de Gaspar Noé. Akin faz um belo trabalho com os atores, uso da trilha, uso de luz e câmera conseguindo mostrar fielmente o que foi a Reeperbahn (bairro boêmio e de prostituição de Hamburgo) nos anos 70. A maquiagem e atuação de Jonas Dassler neste filme  é uma das mais incríveis do cinema. Por outro lado Akin consegue criar uma atmosfera Fassbinderiana e retratar uma parcela da sociedade alemã 20 anos depois da guerra. O filme é todo calculado, desde a iluminação das ruas até o interior do quarto do serial killer. Há ainda a figura de vizinhos gregos que sofrem preconceito do próprio assassino. Se você não considerar o grotesco como estilo este não é um filme aconselhável mas se você resolver embarcar numa experiência cinematográfica acho que este filme deve estar na sua lista. O filme chocou o público no Festival de Berlin em 2019 e mostra como uma história baseada em um livro e com uma ótima mise-en-scène podem tornar o cinema apaixonante.

                                                                       

ótimo 😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt7670212/?ref_=ttawd_awd_tt

Bacurau, Kleber Mendonça Filho e o Cinema Pernambucano

Após um boom nos anos 20 e depois nos anos 70, o cinema pernambucano se consagra como o cinema genuinamente brasileiro a partir da metade dos anos 90. Ele representa o Brasil nos festivais e tem uma temática atual de crítica social. Se estabeleceu principalmente porque seus diretores tiveram liberdade artística e apoio governamental para as realizações. Os principais diretores do movimento pernambucano assim como algumas de suas obras são:
Marcelo Gomes - Cinema aspirinas e urubus e  Estou me guardando para quando o carnaval chegar.
Claudio Assis - Amarelo Manga
Paulo Caldas - É paraibano mas construiu toda sua carreira em pernambuco. Baile Perfumado e Deserto Feliz.
Gabriel Mascaro - Boi Neon e Divino Amor.
Hilton Lacerda - Tatuagem.
Karim  Ainouz - Embora seja cearense se enquadra perfeitamente na estética pernambucana. Madame Satã, O céu de Suely, Praia do Futuro e A vida invisível (indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro 2020).
Kleber Mendonça Filho - O Som ao Redor (2012), Aquarius ( 2016) e Bacurau (2019).

                                                   Kleber Mendonça Filho

Está sendo muito comentado por seu filme Bacurau (2019) mas sua carreira começou com os curtas abaixo.

Enjaulado (97)
A Menina Do Algodão (2002)
Vinil Verde (2004)
Eletrodoméstica (2005)
Sexta a noite e sábado de manhã (2007)

estes curtas podem ser vistos aqui:

http://www.assistebrasil.com.br/2016/05/6-curtas-de-kleber-mendonca-filho-para-assistir-online/

 Crítico (2008) - média metragem

https://www.youtube.com/watch?v=sy21HgbxlG0

Recife frio - (2009) um filme muito atual e que dialoga muito com Bacurau.

http://portacurtas.org.br/filme/?name=recife_frio

                                                         Bacurau (2019)

 O cinema brasileiro provavelmente vai sofrer uma diminuição e desmanche daqui pra frente por conta de políticas governamentais e de incentivo (que estão cada vez se tornando mais difíceis).
Bacurau é o filme brasileiro que representa o momento social e político e é obra de arte.
Venceu o prêmio do Júri em Cannes em 2019.
O filme conta a história de um povoado no nordeste brasileiro e é multi gênero. Bacurau é western, é policial e faz referências cinematográficas à Leone, Peckinpah, De Palma e John Carpenter.

Outros filmes de destaque do cinema pernambucano:

Viajo Porque Preciso, Volto porque te Amo (2009) - Karim Ainouz
Era uma Vez eu, Verônica (2012) - Marcelo Gomes
A febre do Rato - Claudio Assis (2011)

                                                           

                                                 https://www.imdb.com/title/tt2762506/
         
                                                            ótimo 😊😊😊😊😊

El amor menos pensado - 2018

Primeiro filme do diretor Juan Vera é sobre a crise conjugal e existencial do casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana ( Mercedes Morán). Vera é conhecido por ser produtor de Lucrécia Martel e Pablo Trapero e consegue realizar um filme romântico argentino com pitadas de comédia e sarcasmo. O filme ganha muito com a construção dos personagens do casal e essas ótimas atuações se sobrepõe á trama em si. Mercedes Morán está muito bem no papel de mãe que sente a "Síndrome do Ninho Vazio" quando o filho sai para estudar na Espanha. Nesse  momento a vida do casal é mostrada e Darín dá tom ao filme com seus diálogos cômicos. Muitos acham que o filme é cheio de clichês mas ele se torna tão poderoso quanto a trilogia "Before" do Linklater. De qualquer maneira não deixa de ser um Linklater à moda argentina regado com muito vinho e empanadas.

                                                                       

muito bom 😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt8405810/?ref_=fn_al_tt_1

Stockholm - 2013

Filme espanhol dos diretores Rodrigo Sorogoyen e Borja Soler. Filmado em Madrid o filme conta a história de uma noite na vida de duas pessoas que se conhecem numa balada. Muito delicado e com cores fechadas e que não se abrem para a cidade, o filme surpreende pela simplicidade e por sua narrativa envolvente.

                                                                     

https://www.imdb.com/title/tt2380207/?ref_=ttloc_loc_tt

 ótimo 😉😉😉😉😉

Pilotinnen (Pilots) - Christian Petzold - 1995

Dei uma olhada neste primeiro filme do diretor alemão Christian Petzold. O filme foi feito após sua formatura na faculdade de cinema e virou um filme para TV. Aqui ele já mostra seu estilo de crítica social e realiza uma espécie de "Bonnie and Clyde" anticapitalista. Curiosamente ele antecipa a morte de Frank Sinatra fazendo citações durante todo o filme. Petzold ironiza a figura do "chefe" masculino opressor e mostra a dificuldade da mulher no mercado de trabalho da época. Neste filme ele é muito influenciado por Michael Cimino mas também podemos perceber como sua maneira narrativa para melodramas foi amplamente explorada em filmes posteriores.

                                                                       

muito bom

😃😃😃😃

https://www.imdb.com/title/tt0114135/?ref_=nm_flmg_dr_14

Hotel By the River - Hong Sang Soo - 2018

Narrativa de um poeta sem esperanças na vida que chega em um hotel para passar alguns dias. O sul coreano Hong Sang Soo conta essa história também de um jeito muito poético e visualmente perfeito. O filme é todo filmado em branco e preto e mostra a trajetória de um poeta que nunca se encontra com seus filhos no decorrer da vida. Estes desencontros também são percebidos quando seus filhos chegam ao hotel para uma visita. O filme mostra também duas amigas numa teia narrativa paralela. As duas amigas aparecem sempre muito conectadas e estão juntas quase durante todo o filme. Este é o filme de Sang Soo que menos tem inversões temporais no roteiro e mesmo assim o filme mostra toda sua força estética. São referências para seu cinema os cineastas: Eric Rohmer, Ingmar Bergman e Woody Allen.

                                                                         

muito bom 😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt8725958/

Longa Jornada Noite Adentro - Bi Gan - 2018 / Jia Zhangke - Amor até as Cinzas - 2018

As duas novidades no cinema chinês são os novos filmes do maduro Jia Zhangke e o segundo filme do novato Bi Gan. "Amor até as Cinzas" só mostra como o cinema de Jia Zhangke é robusto ao aliar as tradições de seus filmes sociais à um primor visual e estético. O filme de Jia é bem mais comportado do que o filme de Bi Gan, mas tem a perfeita combinação entre um filme policial, romance e uma ótima direção de fotografia. Já Bi Gan vai muito além e utiliza a imagem como um exercício de linguagem. O filme "Longa Jornada Noite Adentro" (que não tem nenhuma relação com o livro de O´Neill) mostra uma busca amorosa que flui através do espaço-tempo e essa jornada anda sobre o fio da câmera e imagens 3D. A relação do casal é um Wong Kar Wai soft e os resultados visuais são uma explosão sensorial. Bi Gan faz uma espécie de fusão noir com Bela Tarr e é nesse filme que temos o famoso plano sequência de 59 minutos ( nirvana para quem ama cinema). No filme de Bi Gan o plano não é fechado numa sala como tradicionalmente são alguns planos sequência. Nesse filme há um belo desenho de som e a câmera anda pela cidade mostrando um domínio técnico de iluminação.

                                                                 

Longa Jornada Noite Adentro - Bi Gan - 2018

https://www.imdb.com/title/tt8185182/?ref_=nm_knf_t2

muito bom😊😊😊😊

Amor até as Cinzas-  Jia Zhangke  2018

https://www.imdb.com/title/tt7298400/

muito bom 😊😊😊😊

A Escola de Berlim, Christian Petzold e a nova tendência de cinema alemão

Influenciados pelo cinema alemão dos anos 60 e 70, os filmes da chamada "Escola de Berlim" começam a aparecer  na segunda metade dos anos 90. Os  diretores deste movimento são Christian Petzold, Angela Schanelec e Thomas Arslan. Muitos filmes dos diretores Ulrich Köler, Mauren Ade e Christoph Hochhäuser também se enquadram nesse estilo. Os filmes tem uma inspiração nos filmes do Cinema Novo alemão, principalmente nos filmes de Rainer Werner Fassbinder. Críticos franceses começaram a perceber uma característica em comum nos filmes desses diretores e inicialmente já introduziram o nome Nouvelle Vague Allemande, mas o nome acabou sendo substituído por Escola de Berlim.
Os filmes desse movimento são geralmente independentes e retratam o dia a dia. Neles o passado dos personagens não é mostrado em detalhes e os personagens passam por uma espécie de fuga pessoal e insatisfação com a vida. Os filmes mostram uma incerteza social e não apresentam nenhuma alternativa para a sociedade. As obras são também influenciadas pelo cinema neo noir e muitas vezes usam a temática da 2 Guerra como pano de fundo. Os temas da sociedade são transportados para os sentimentos individuais ou familiares dos personagens e o espectador é muitas vezas colocado como uma espécie de "Voyeur".
A estética visual e narrativa tem planos longos, poucos cortes, momentos silenciosos e pouca trilha sonora.
Filmes de destaque:
De Christian Petzold
Jerichow - 2008
Barbara- 2012
Phoenix - 2014
Transit - 2018

                                                               

O diretor Christian Petzold chegou no amadurecimento pleno com seu último filme "Em Trânsito" - 2018. Este é um filme profundo, depressivo e existencial, com um pano de fundo de 2 Guerra. Um dos melhores filmes que assisti esse ano e facilmente é a obra prima de Petzold.

Transit - Christian Petzold - 2018  

muito bom        😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt6675244/

   

                            

Grass - Hong Sang Soo 2018

Sou muito fã do diretor sul coreano Sang Soo Hong e este pequeno filme mostra mais uma de suas ousadias cinematográficas.
Filmado quase todo num café, o diretor usa planos longos para contar dramas pessoais de alguns clientes. Filmado em PB, os personagens expressam suas neuroses da vida particular e seus dramas acabam bem próximos quando bebem juntos na mesa no final do filme. Sang Soo filma de um jeito poético e moderno criando um estilo bem pessoal de contar suas histórias do cotidiano sul coreano.

                                                                         

muito bom 

😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt7913172/

303 - Diretor: Hans Weingartner - 2018

O  road movie do diretor de Edukators (2004) conta a história de dois jovens que se encontram na estrada e realizam uma viagem de auto conhecimento pela Europa em um trailer. O filme está repleto  de diálogos sobre o futuro da humanidade, relacionamentos, impulsos sexuais, monogamia, suicídio e política. No decorrer do filme os jovens se conhecem e cultivam uma atração e afinidade que pode mudar suas vidas.


                                                                 

https://www.imdb.com/title/tt5451118/?ref_=nm_knf_t3

                                                        ótimo 😉😉😉😉

Girl - Lukas Dhont - 2018 - Bélgica

O diretor estreante Lukas Dhont realiza um filme autêntico sobre a história de uma adolescente transgênera ao decidir realizar a cirurgia de mudança de sexo. Os dramas internos e conflitos com  a sociedade são interpretados magistralmente pelo ator cis Victor Polster, e o filme  já virou hit entre a comunidade transgender. Girl é um filme extremamente necessário para quebrar alguns tabus e foi indicado pela Bélgica para a vaga no Oscar de filme estrangeiro 2019. O diretor se baseou na história de Nora Mousecour e após vários testes de casting chegou ao ator ( também estreante) Victor Polster. A Netflix inicialmente quis cortar as cenas de nudez mas o diretor não concordou e o filme será exibido na íntegra.

                                                               

https://www.imdb.com/title/tt8254556/?ref_=tttr_tr_tt

ótimo 😊😊😊😊😊

Climax Gaspar Noé 2018

Os filmes de Gaspar Noé são todos concebidos para causarem um choque no público. Desde o mais famoso "Irreversível" até esse seu mais recente "Climax". O filme é sobre a comemoração de uma companhia de dança onde todos ficam supostamente drogados e enlouquecem no decorrer da festa. Numa entrevista, Noé disse que quer seguir uma linha diferente dos filmes tradicionais e mostra-se influenciado por Scorsese, Bunoel, Pasolini e até do mais atual Michael Haneke. Fazer filmes na França ainda lhe permite essa liberdade e faz com que não sofra pressão para fazer um filme comercialmente viável e menos provocativo. Neste filme Noé se apresenta mais maduro e mostra um desfile de influências (prestem atenção nos VHS´s logo no início do filme). São filmes que não são muito conhecidos do grande público mas tem um papel importante na idéia deste filme. Alguns como Suspiria (77) de Dario Argento com suas cores avermelhadas e o terror mostrado numa companhia de dança. O filme Saló de Pasolini também aparece no início. Um filme importante que aparece também é Possessão (81) de Andrzej Zulawsky. Climax usa atores não profissionais excetuando-se  a ótima atriz argelina Sofia Boutella.
Climax tem um ótimo trabalho visual com cores e câmera em primeira pessoa e uma trilha sonora inserida na narrativa ( com destaque para um remix de Eric Satie). Noé assim como Tarantino filmou tudo num galpão e fez sua versão desta história real que se passa em 96, temporalmente muito mais próximo do filme de Dario Argento do que do cinema comercial atual.

                                                                         

https://www.imdb.com/title/tt8359848/?ref_=nv_sr_1

otimo 😖😖😖😖

And my Oscar goes to.....2018/2019

Uma lista de filmes que me marcaram neste último ano.

Transit - Christian Petzold
Roma - Alfonso Cuarón
El Angel - Luis Ortega
Dogman - Matteo Garrone
Amor até as Cinzas - Jia Zhangke
Em Chamas - Lee Chang Dong
As Herdeiras - Marcelo Martinessi
The Great Buddha + - Hsin Yao Huang
Todos lo saben - Asghar Farhadi
                                         
                                                                         

                                                                 

El Angel - 2018

Filme argentino com produção espanhola do diretor Luis Ortega foi a maior bilheteria na argentina em 2018. El Angel é um filme argentino de serial killer com uma estética almodóvariana, já que a "El Deseo" (produtora de Almodóvar) produziu o filme. O filme é sobre a vida do serial killer argentino Carlos Robledo Puch que nos anos 70 aterrorizou o país com suas matanças. Puch é interpretado pelo novato Lorenzo Ferro e tem no elenco ainda Chino Darín, Mercedes Morán (O Pântano) e a maravilhosa atriz de Almodóvar Cecília Roth. O filme é visualmente muito atraente e junta elementos do cinema argentino com o clima dos filmes de Almodóvar. A beleza andrógina e a homosexualidade do ator é explorada de uma forma muito artística. Muitos criticam o filme por não mostrar todos os crimes de Puch, inclusive uma acusação de estupro. O  filme foi o candidato ao Oscar de Filme Estrangeiro de 2019 e recria visualmente uma atmosfera dos anos 70 na argentina, principalmente pela ótima trilha cheia de Pappo´s Blues e Billy Bond y la Pesada.

                                                         

Ótimo 😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt7204348/?ref_=ttsnd_snd_tt

Can You Ever Forgive Me? - 2018

                                                                   

Um filme de Marielle Heller que tem um roteiro bem redondo adaptado pela Nicole Holofcener

(Please Give, Enough Said). O filme conta a vida da escritora Lee Israel e é baseado em seu livro confessional autobiográfico. Destaque para a interpretação de Melissa Mcarthy que concorre ao Oscar 2019 de melhor atriz. O filme ainda concorre como roteiro adaptado e ator coadjuvante

(Richartd E. Grant).

                                                                    Bom  😖😖😖

                                                       

                                          https://www.imdb.com/title/tt4595882/?ref_=ttawd_awd_tt

First Reformed 2017 e Luz de Inverno 1963

First Reformed dirigido por Paul Schrader, famoso por escrever para Scorsese em Taxi Driver, Touro Indomável, Ultima Tentação de Cristo entre outros, tem em seu ponto central a renovação do filme de Bergman "Luz de Inverno (63)". Os filmes tratam da insegurança do homem perante a Guerra Fria (no filme de Bergman) e  da saúde e sobrevivência da vida na Terra (em First Reformed). O filme de Schrader é baseado em Luz de Inverno com algumas idéias de Morangos Silvestres.
Paul Schrader em 72 escreveu um livro teórico sobre cinema (Transcendental Style in Film) e resolveu colocar suas influências e citações neste filme. Podemos notar sua influência por Ozu, Carl T. Dreyer e Bresson ("Diary of a Country Priest (51)").
O padre da igreja em First Reformed é interpretado magistralmente por Ethan Hawke e deve concorrer ao Oscar de melhor ator em 2019. O padre em First Reformed acaba conhecendo um casal de ativistas preocupados com o aquecimento global, poluição ambiental e corporações letais para o meio ambiente.
No filme de Bergman o padre conhece um homem (Max von Sydow) obcecado pela guerra nuclear e armas atômicas na China.
A insegurança na humanidade, falta de fé e esperança é o que os dois filmes mostram cada um em sua época.
Este é o melhor filme de Schrader que além de ótimos roteiros dirigiu filmes como Gigolô Americano (80), O Acompanhante (2007) e Vivendo na Corda Bamba (78).

                                                                         

https://www.imdb.com/title/tt6053438/?ref_=nm_flmg_dr_1

https://www.imdb.com/title/tt0057358/?ref_=nv_sr_1

                                                                  ótimo 😍😍😍😍

The Favourite 2018

Poderia citar inúmeras qualidades para o mais novo filme do Yorgos Lanthimos mas as que mais me marcaram foram:
- as interpretações de Olivia Colman, Rachel Weisz e Emma Stone.
- a fotografia e suas angulares principalmente em cenas internas.
- Yorgos Lanthimos faz um filme em  harmonia com o resto de sua obra.
- a trilha sonora e a música final de Elton John ( Skyline Pigeon versão harpsichord) são uma facada nas costas.
- obviamente uma relação muito profunda com a atualidade política.
- me fez lembrar do ótimo filme "All Abot Eve" de 1950.
- com esse filme Yorgos entra no meu ranking de diretores favoritos pela relevância de sua obra.

                                             

https://www.imdb.com/title/tt5083738/?ref_=nm_knf_t4

Ótimo 😊😊😊😊