Wim Wenders

 

Wim Wenders no dia 23/10/2010 participou da 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 

  A convite de Leon Cakoff apresentou o projeto "Filmes de minha vida". Falando para um público seleto de mais ou menos 60 pessoas por quase 2 horas, este sorridente diretor de cinema brindou o público com conversas francas sobre cinema, música e experiências de vida. Começou contando que seu primeiro filme foi visto ainda criança quando ganhou de seu pai um projetor de 9,5 mm e nele viu curtas diversos de 1 ou 2 minutos. De sua infância até seus tempos em Paris, onde queria virar pintor, Wenders contou que passava muito tempo na Cinemateca de Paris e às vezes chegava a ver 4 ou 5 filmes por dia. Referências cinematográficas rolaram solto e posso citar algumas: 

# Man of the West (58) - Anthony Mann

 # Wavelenght (67) - Michael Snow

# Easy rider (69) - Dennis Hopper

# Blow Up (66) - Michelangelo Antonioni

 # Tokyo Story (53) - Yasujirô Ozu

 # Salt of the Earth (54) - Herbert J. Biberman

# Only Angels have wings (39) - Howard Hawks

# The girl can´t help it (56) - Frank Tashlin

( Segundo Wenders os Beatles decidiram montar uma banda depois que assistiram a esse filme).

 # The Wild Child (70) - François Truffaut

# O sétimo selo (57) - Ingmar Bergman 

Wenders ainda falou sobre sua amizade e admiração por Jim Jarmusch e Samuel Fuller. Wim Wenders contou sobre vários momentos que passou com seu colega Rainer Werner Fassbinder . Nicholas Ray e Yasujirô Ozu (este considerado mágico por Wim Wenders) também marcaram sua vida. No final tive uma rápida conversa com Wim Wenders e pudemos falar um pouco sobre música e blues. Wenders adora blues. Wim Wenders é sem dúvida um dos maiores diretores de cinema vivos na atualidade e seus filmes merecem destaque na história do cinema.

Robby Müller - As imagens dos meus filmes

 A fotografia é um dos elementos que acho muito importante para o cinema A direção de fotografia faz com que os filmes se apresentem para nosso olhar. São os enquadramentos, iluminação, paletas de cor, sombras, nuances com brilho e saturações. Tudo isso pode implicar na construção da narrativa e as vezes falar por si só. Filmes que não tem um cuidado visual geralmente não são filmes que marcam minha experiência cinematográfica em sua plenitude. Um dos primeiros diretores de fotografia que me marcaram foi o holandês Robby Müller. Robby foi o fotógrafo dos principais filmes de Wim Wenders e Jim Jarmush. Também trabalhou com Lars Von Trier, John Schlesinger, Barbet Schroeder, Bogdanovich e William Friedkin. Robby tinha um senso de enquadramento e iluminação único. Filmava as paisagens e cenas externas usando iluminação natural e dominava as lentes de uma maneira inovadora. Certamente influenciou uma geração de fotógrafos. Dos muitos filmes que Robby fotografou destaco "Paris Texas" - 1984, "Daunbailó" -1986, "Alice nas cidades" - 1974, "Kings of the Road" - 1976 e "O medo do goleiro diante do penalti" - 1972. Robby Müller foi um dos criadores do road movie europeu principalmente em seus trabalhos com WimWenders. Em 2018 foi lançado o ótimo documentário "Robbie Müller- Living the Light" da diretora Claire Pijman. O documentário conta com depoimentos de diretores e cenas raras de Robbie trabalhando em diversos filmes. 

https://www.imdb.com/title/tt8842066/?ref_=nm_knf_t1

Hong Sang Soo - um diretor da Coréia do Sul

 Atualmente o diretor de cinema Hong Sang Soo está sendo muito comentado e badalado em festivais de cinema ao redor do mundo. Sang Soo já conta com 23 filmes na carreira e vem filmando desde 1996. Ele apresenta um estilo muito peculiar de fazer filmes e particularmente o acho o cineasta mais interessante da Coréia hoje em dia. Os outros diretores coreanos também são muito importantes, mas Sang Soo encabeça um estilo de filmes muito inovador e  pessoal. O estilo é técnicamente muito avançado e estilísticamente sublime. É como se Sang Soo estabelecesse sua própria gramática fílmica com cenas realistas ao extremo e interpretações de certa maneira até um pouco Cassavetianas. Èric Rohmer é uma das suas maiores influências e muitos até chegam a chamá-lo de Woody Allen coreano. Sang Soo geralmente filma nas ruas residenciais de bairros de Seul. Ele filma os personagens caminhando pela cidade e usa muito o interior de cafés para os diálogos com os atores. Ele usa uma técnica de fragmentos e subverte a ordem cronológica dos acontecimentos. O roteiro é elíptico e geralmente num diálogo, Sang Soo mantêm os quadros parados. Usa o "zoom" para início e fim de diálogos e quando há uma briga ele usa uma câmera focalizando em um personagem específico. Os planos dos diálogos são longos e a troca de cenas é extremamente ágil. Sang Soo é um diretor que consegue nos deixar interessados nos diálogos e sua habilidade em filmar o óbvio é extremamente interessante. Ele geralmente usa os mesmos atores em seus filmes e mantém um romance com a atriz de seus filmes Kim Min Hee. São destaques em sua filmografia os filmes "Na praia à noite sozinha" de 2017, "Certo Agora errado Antes" de 2015 e "Tke Day He Arrives" de 2011. Assisti a todos os seus filmes e posso contar que todos são ótimos. Alguns filmes podem ser vistos no Netmovies, Belas Artes e Looke.

https://www.imdb.com/name/nm0393254/

Jonás Trueba - um diretor que filma Madrid

 Jonás Trueba é um diretor espanhol e filho de Fernando Trueba. Seus filmes são diferentes das películas do pai pois apresentam um estilo livre e artesanal de filmar. Jonás usa uma estrutura narrativa muito particular, acrescenta referências literárias e capta imagens da cidade (Madrid) na sua mise-en-scène. Fortemente influenciado por Éric Rohmer  e de certa forma por Woody Allen. A temática de seus filmes sempre envolve o cotidiano de casais, planejamentos para o futuro e desilusões amorosas. A fotografia sempre poética cria resultados e nuances leves e belas para os filmes. Seu primeiro filme "Todas las canciones hablan de mi" - 2010 ja mostra essas características visuais. Destaco também os ótimos "La Reconquista" - 2016 (Netflix) e sua obra prima "La VIrgen de Agosto" - 2019. "La Virgen de Agosto" tem uma profunda semelhança e influência do filme "O Raio Verde" de Rohmer. Trueba trabalha geralmente com os mesmos atores com destaque para Itsaso Arana e Vito Sanz.

https://www.imdb.com/name/nm0343903/?ref_=tt_ov_dr

Paula Hernández - uma diretora argentina para prestar atenção

 Paula Hernaández nasceu em 69 e estudou na Escola de Cinema de Buenos Aires. Seu primeiro longa "Herencia" - 2001 fez bastante sucesso e ganhou vários prêmios. Tem Rita Cortese no papel de uma italiana dona de cantina em Buenos Aires. Neste filme já podemos notar a habilidade de Paula Hernández em escrever um roteiro que prioriza as relações humanas. 

Mas é em "Lluvia" de 2008 que Paula se supera num filme com muitas influências de Claire Denis (Vendredi Soir - 2002). Aqui Paula disseca os sentimentos de um casal que se conhece no trânsito em Buenos Aires e ainda mostra um total domínio do urbano inserido no contexto do filme. Novamente Paula escreve o roteiro e consegue extrair o que há de mais íntimo na relação de duas pessoas. A chuva que cai na cidade é parte importante da linguagem e permeia toda a história parando no final quando as coisas começam a mudar.

Em 2011 Paula filma "Um Amor". Aqui temos 3 pessoas que cultivam uma amizade/paixão quando adolescentes. Estes sentimentos começam a aflorar e se confundir quando resolvem se reencontrar muitos anos depois. Aqui Paula domina com maestria o recorte temporal entre a vida no passado e no futuro.

Em 2019 Paula Hernández filma "Los Sonámbulos" com uma influência muito grande do cinema de Lucrécia Martel (O Pântano - 2001). Este filme foi indicado pela argentina ao Oscar  de filme estrangeiro em 2021. Uma cinematografia claustrofóbica e uma família passando uns dias no campo. Muitos takes em primeira pessoa e iluminação difusa para aumentar a tensão familiar. Paula aqui está no auge com este roteiro que mostra as relações humanas de um modo muito denso.

"Las Siamesas" surge em 2020 com Rita Cortese no papel de mãe neste filme que considero a mais nova pérola do cinema argentino. O filme retrata a relação mãe e filha e é filmado magistralmente em  locações sempre fechadas (ônibus, rodoviária e interior de casas). A fotografia explode em claustrofobia e chega a perturbar e nos colocar dentro do drama. Iluminação magistral e interpretações muito densas fazem aqui com que  Paula Hernández atinja a maioridade no cinema.

Pouco conhecida no Brasil certamente essa diretora argentina entra na lista das maiores diretoras de seu país. Prestemos atenção no talento de Paula Hernández.

Para maiores informações sobre os filmes de Paula Hernández leiam meu letterboxd.

letterboxd/guapposauerbeck

https://www.imdb.com/name/nm0380097/

Oscar 2021 meus prediletos e apostas.

 Farei aqui uma lista com os 8 indicados ao Oscar 2021 que acontecerá dia 25 de abril.

Esta lista estará em ordem de minha preferência e contará com breves comentários no final.

• Nomadland  N
• Judas and the Black Messiah JBM

• The Father  TF

• Sound of Metal SM
• Mank  M
• Promising Young Woman  PYW

• Minari  M
• The Trial of the Chicago 7  TC7

Acho que Nomadland pode acabar ganhando o Oscar pois levou muitos prêmios. É um ótimo filme.

Anthony Hopkins (TF) pode levar como melhor ator e também há muitas chances para Chadwick Boseman ( A voz suprema do Blues).

Atriz ficaremos com Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) ou Carey Mulligan (PYW).

Direção provavelmente com a Chloe Zhao (N).

Filme Internacional - DRUK.

Para você que vai assistir aos filmes em cima da hora ou logo após o Oscar indicaria os obrigatórios Nomadland, The Father, Druk e Quo Vadis Aida (Filme Internacional), Se tiver mais um tempo assista  Sounds of Metal, Judas e o Messias Negro e Promising Young Woman. Vá para Minari, Collective (Int) e O Homem que vendeu sua Pele (Int).

Se você quer ler meus comentários sobre esses filmes acesse:

www.letterboxd.com/guapposauerbeck

Guappo Sauerbeck