Hong Sang Soo - um diretor da Coréia do Sul

 Atualmente o diretor de cinema Hong Sang Soo está sendo muito comentado e badalado em festivais de cinema ao redor do mundo. Sang Soo já conta com 23 filmes na carreira e vem filmando desde 1996. Ele apresenta um estilo muito peculiar de fazer filmes e particularmente o acho o cineasta mais interessante da Coréia hoje em dia. Os outros diretores coreanos também são muito importantes, mas Sang Soo encabeça um estilo de filmes muito inovador e  pessoal. O estilo é técnicamente muito avançado e estilísticamente sublime. É como se Sang Soo estabelecesse sua própria gramática fílmica com cenas realistas ao extremo e interpretações de certa maneira até um pouco Cassavetianas. Èric Rohmer é uma das suas maiores influências e muitos até chegam a chamá-lo de Woody Allen coreano. Sang Soo geralmente filma nas ruas residenciais de bairros de Seul. Ele filma os personagens caminhando pela cidade e usa muito o interior de cafés para os diálogos com os atores. Ele usa uma técnica de fragmentos e subverte a ordem cronológica dos acontecimentos. O roteiro é elíptico e geralmente num diálogo, Sang Soo mantêm os quadros parados. Usa o "zoom" para início e fim de diálogos e quando há uma briga ele usa uma câmera focalizando em um personagem específico. Os planos dos diálogos são longos e a troca de cenas é extremamente ágil. Sang Soo é um diretor que consegue nos deixar interessados nos diálogos e sua habilidade em filmar o óbvio é extremamente interessante. Ele geralmente usa os mesmos atores em seus filmes e mantém um romance com a atriz de seus filmes Kim Min Hee. São destaques em sua filmografia os filmes "Na praia à noite sozinha" de 2017, "Certo Agora errado Antes" de 2015 e "Tke Day He Arrives" de 2011. Assisti a todos os seus filmes e posso contar que todos são ótimos. Alguns filmes podem ser vistos no Netmovies, Belas Artes e Looke.

https://www.imdb.com/name/nm0393254/

Jonás Trueba - um diretor que filma Madrid

 Jonás Trueba é um diretor espanhol e filho de Fernando Trueba. Seus filmes são diferentes das películas do pai pois apresentam um estilo livre e artesanal de filmar. Jonás usa uma estrutura narrativa muito particular, acrescenta referências literárias e capta imagens da cidade (Madrid) na sua mise-en-scène. Fortemente influenciado por Éric Rohmer  e de certa forma por Woody Allen. A temática de seus filmes sempre envolve o cotidiano de casais, planejamentos para o futuro e desilusões amorosas. A fotografia sempre poética cria resultados e nuances leves e belas para os filmes. Seu primeiro filme "Todas las canciones hablan de mi" - 2010 ja mostra essas características visuais. Destaco também os ótimos "La Reconquista" - 2016 (Netflix) e sua obra prima "La VIrgen de Agosto" - 2019. "La Virgen de Agosto" tem uma profunda semelhança e influência do filme "O Raio Verde" de Rohmer. Trueba trabalha geralmente com os mesmos atores com destaque para Itsaso Arana e Vito Sanz.

https://www.imdb.com/name/nm0343903/?ref_=tt_ov_dr

Paula Hernández - uma diretora argentina para prestar atenção

 Paula Hernaández nasceu em 69 e estudou na Escola de Cinema de Buenos Aires. Seu primeiro longa "Herencia" - 2001 fez bastante sucesso e ganhou vários prêmios. Tem Rita Cortese no papel de uma italiana dona de cantina em Buenos Aires. Neste filme já podemos notar a habilidade de Paula Hernández em escrever um roteiro que prioriza as relações humanas. 

Mas é em "Lluvia" de 2008 que Paula se supera num filme com muitas influências de Claire Denis (Vendredi Soir - 2002). Aqui Paula disseca os sentimentos de um casal que se conhece no trânsito em Buenos Aires e ainda mostra um total domínio do urbano inserido no contexto do filme. Novamente Paula escreve o roteiro e consegue extrair o que há de mais íntimo na relação de duas pessoas. A chuva que cai na cidade é parte importante da linguagem e permeia toda a história parando no final quando as coisas começam a mudar.

Em 2011 Paula filma "Um Amor". Aqui temos 3 pessoas que cultivam uma amizade/paixão quando adolescentes. Estes sentimentos começam a aflorar e se confundir quando resolvem se reencontrar muitos anos depois. Aqui Paula domina com maestria o recorte temporal entre a vida no passado e no futuro.

Em 2019 Paula Hernández filma "Los Sonámbulos" com uma influência muito grande do cinema de Lucrécia Martel (O Pântano - 2001). Este filme foi indicado pela argentina ao Oscar  de filme estrangeiro em 2021. Uma cinematografia claustrofóbica e uma família passando uns dias no campo. Muitos takes em primeira pessoa e iluminação difusa para aumentar a tensão familiar. Paula aqui está no auge com este roteiro que mostra as relações humanas de um modo muito denso.

"Las Siamesas" surge em 2020 com Rita Cortese no papel de mãe neste filme que considero a mais nova pérola do cinema argentino. O filme retrata a relação mãe e filha e é filmado magistralmente em  locações sempre fechadas (ônibus, rodoviária e interior de casas). A fotografia explode em claustrofobia e chega a perturbar e nos colocar dentro do drama. Iluminação magistral e interpretações muito densas fazem aqui com que  Paula Hernández atinja a maioridade no cinema.

Pouco conhecida no Brasil certamente essa diretora argentina entra na lista das maiores diretoras de seu país. Prestemos atenção no talento de Paula Hernández.

Para maiores informações sobre os filmes de Paula Hernández leiam meu letterboxd.

letterboxd/guapposauerbeck

https://www.imdb.com/name/nm0380097/

Oscar 2021 meus prediletos e apostas.

 Farei aqui uma lista com os 8 indicados ao Oscar 2021 que acontecerá dia 25 de abril.

Esta lista estará em ordem de minha preferência e contará com breves comentários no final.

• Nomadland  N
• Judas and the Black Messiah JBM

• The Father  TF

• Sound of Metal SM
• Mank  M
• Promising Young Woman  PYW

• Minari  M
• The Trial of the Chicago 7  TC7

Acho que Nomadland pode acabar ganhando o Oscar pois levou muitos prêmios. É um ótimo filme.

Anthony Hopkins (TF) pode levar como melhor ator e também há muitas chances para Chadwick Boseman ( A voz suprema do Blues).

Atriz ficaremos com Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) ou Carey Mulligan (PYW).

Direção provavelmente com a Chloe Zhao (N).

Filme Internacional - DRUK.

Para você que vai assistir aos filmes em cima da hora ou logo após o Oscar indicaria os obrigatórios Nomadland, The Father, Druk e Quo Vadis Aida (Filme Internacional), Se tiver mais um tempo assista  Sounds of Metal, Judas e o Messias Negro e Promising Young Woman. Vá para Minari, Collective (Int) e O Homem que vendeu sua Pele (Int).

Se você quer ler meus comentários sobre esses filmes acesse:

www.letterboxd.com/guapposauerbeck

Guappo Sauerbeck

Mikey and Nicky - 1976 - Elaine May

Uma preciosidade que quase ninguém conhece. Cassavetes aqui é ator mas influenciou a diretora Elaine May. Um filme cru e direto. Amizade, máfia e Estados Unidos nos anos 70. Cinema independente no auge. A iluminação e enquadramentos cassavetianos dão propulsão e força para o filme. Peter Falk faz o blend perfeito com Cassavetes.

                                                                                 

                                                        https://www.imdb.com/title/tt0074901/                                                  

                                                                   

Wim Wenders, Desperado - 2020

 O diretor Eric Friedler fez um ótimo documentário sobre a carreira de Wim Wenders com cenas inéditas e cenas de bastidores. O documentário mostra como Wenders se projetou como um dos mais importantes cineastas alemães. Algumas histórias eram novidade para mim, principalmente os bastidores do filme "Hammett" (82). As histórias sobre "Paris Texas" (84) são incríveis. Ótimos depoimentos de atores e diretores também marcam o doc. Talvez você fique com vontade de assistir a alguns filmes de Wenders após esse documentário. Minhas dicas sempre serão: "Paris Texas", "Alice nas Cidades", "Asas do Desejo", "No Decurso do tempo" e " Medo do goleiro diante do Penalti".

                                                                                   

https://www.imdb.com/title/tt12651094/

ótimo 😏😏😏😏

Olivier Assayas

 Diretor de cinema francês que vem realizando filmes desde os anos 80. Seus filmes não seguem uma linha temática mas podem ser agrupados em pequenos grupos de 2 ou 3  filmes que dialogam entre si no decorrer dos anos. Assayas teve recentemente uma retrospectiva na Mostra de Cinema de São Paulo com 16 filmes. Ele esteve presente. Vi todos os filmes de Assayas e gostaria de separá-los por uma relação temática e depois elencar meus preferidos. Assayas tem 2 filmes sobre momentos revolucionários anti-imperialistas. Carlos (2010) que conta a vida de Ilich Ramirez Sanchez nos anos 70 e 80. Este filme foi feito para TV. Seguindo esta linha temos também "Wasp Network" (2019) sobre espiões cubanos em Miami e a indústria de turismo cubana. A temática da máfia chinesa, tráfico de drogas e conspirações sobre corporações que querem controlar o mercado de Anime 3d pornô estão respectivamente  em seus 2 filmes "Boarding Gate" (2007) e "Deamonlover" (2002). Assayas tem alguns filmes onde ele realmente mostra sua faceta e predileção política. Assayas mostra um pouco de seu gosto pelo situacionismo e Guy Debord em seus filmes "Après Mai" (2012) e os primeiros filmes juvenis "Cold Water" (94) e "Disorder" (86). Assayas tem 2 filmes muito interessantes sobre a maternidade e a busca da mãe ou pai pelo seu filho. Esses temas estão presentes em "Clean" (2004) e "Winter´s Child" (89). Em "Clean temos também a presença de uma de suas esposas Maggie Cheung e a temática road movie com drogas, vida conturbada e problemática dos atores. Temos um ótimo filme de época,  "Les Destinées sentimentales" (2000). Este filme narra 30 anos da vida de um casal desde 1900. Assayas tem 2 ótimos filmes sobre filme\peça dentro do filme. Nessa linha temos "Clouds of Sils Maria" (2014) e "Irma Vep" (96). Este último com Maggie Cheung e "Clouds of Sils Maria" com Juliette Binoche e Kristen Steward. Ainda com Kristen Steward temos o sobrenatural  e crítico da sociedade de consumo "Personal Shopper" (2016). Há 2 filmes na carreira de Assayas que mostram uma influência de filme cassavetiano independente junto com casais se reunindo para papos cabeça á la Woody Allen. São eles: "Late August, Early September" (98) e "Non Fiction" (Doubles Vies) (2018). Ainda temos uma história de redistribuição de herança de uma família de pai artista pelos seus filhos "L´Heure d´etê" (2008). Assayas também foi casado com Mia Hansen Love que hoje em dia desponta como uma das diretoras francesas de sucesso. Assayas também é um entusiasta do  Taiwan "New Cinema" que surgiu a partir do meio dos anos 80. Essa escola de cinema influenciou Assayas e tem entre seus ícones Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang e Edward Young.

Meus Assayas prediletos são:

Clouds of Sils Maria - 2014

Clean - 2004

Late August, Early September - 1998

Carlos - 2010

Non-fiction (Vidas Duplas)- 2018

Gosto também do cuidado com a trilha sonora que Assayas imprime. Ele mostra desde bandas punk dos anos 80 até bandas de rock como Sonic Youth nos filmes dos anos 90.