Cannes 2023 e os filmes da Justine Triet

 O filme "Anatomie d'une chute" da Justine Triet venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2023.

Enquanto o filme não chega dei uma checada nos seus 2 filmes anteriores para uma espécie de aquecimento.

Sibyl de 2019 é um triângulo de envolvimentos entre uma psicoterapeuta, uma paciente e a diretora de um filme. Aqui a terapeuta é a atriz Virginie Efira e a paciente é a linda Adèle Exarchopoulos. Nesse filme já temos a presença da alemã Sandra Hüller (no papel da diretora) que será a grande estrela do filme de 2023. Um filme com cortes rápidos e filmado como se fosse um estudo de personagens.

No filme "Na cama com Victória" de 2016 reviravoltas de uma advogada prostituta que resolve defender o caso de um amigo e se envolve com um ex traficante. Aqui um filme de tribunal que será a temática do tão aguardado Anatomie d'une chute. Aqui e em Sibyl a diretora se prepara para uma estética que fez sucesso no Festival e acho válido uma conferida nesses dois filmes. A expectativa agora será o filme vencedor de Cannes.

As mães e alguns filmes sobre elas

 Toda vez que passamos por um "Dia das Mães" penso em alguns filmes que refletem sobre essa pessoa que muitas vezes passa por caminhos tortuosos na relação com os filhos. Temos mães adotivas e mães que não conseguem criar seus filhos como no filme "True Mothers da diretora japonesa Naomi Kawase. O filme concorreu ao Oscar pelo Japão em 2021 e usa um melodrama com saltos temporais para refletir sobre maternidade e adoção. Acho o filme bem alinhado com seus outros filmes no quesito cotidiano e vida na sociedade japonesa. Aqui ela flerta com o cinema de Kore Eda e mostra sua versatilidade para contar histórias. Não acho um filme menor na carreira da diretora como muitas críticas sugerem. O filme é visualmente novelesco mas forte na narrativa e roteiro adaptado de Mizuki Tsujimura. Temos mães que perdem seus filhos que lutam por liberdade e igualdade social e não são compreendidos pelo sistema político de uma sociedade. Um ótimo exemplo é o filme "Our Mothers" do diretor Cesar Diaz. É impressionante como o novato diretor Cesar Diaz consegue tocar na memória recente da história da Guatemala. Diaz mostra com delicadeza os dramas de um povo que sofreu nas mãos de gananciosos militares e lutou para mudar as coisas. Por conta disso as pessoas foram estupradas, torturadas e mortas. São veias que ainda estão abertas na América Latina e o filme remonta as lembranças de um período histórico através de uma mãe e um filho arqueólogo. Ao mesmo tempo ficamos sabendo do sofrimento de várias mães indígenas que lutam por dignidade e uma explicação sobre o paradeiro de seus entes queridos. O filme "Madres Paralelas" do Almodóvar também é um ótimo exemplo. O filme amplifica todos os ícones da Espanha. O Jamón, os quadros de Julio Romero de Torres e o papel da mãe. Este último tópico é o mais importante e desde os primeiros filmes do diretor a mãe sempre está lá. Sempre presente e segurando a onda da família. Se a mãe não aparece como personagem principal ela pelo menos recebe uma visitinha dos filhos em seu "pueblo". Este é Almodóvar. Neste filme ele consegue nos mostrar de uma vez por todas porque elas muitas vezes estão sozinhas. O diretor relembra um passado distante em que os espanhóis conviviam com a Guerra Civil Espanhola e os maridos desapareciam e eram mortos. Almodóvar discute a "Lei de memória histórica" e consegue entrelaçar essas rusgas do passado com reivindicações sociais modernas. Neste caldeirão ele ainda coloca discussões sobre a liberdade sexual, feminismo, construção da família moderna e transexuais. O filme "Prayers for the Stolen" da Tatiana Huezo é um exemplo do sofrimento das mães no Mexico e o medo das milícias. O filme é o indicado do México ao Oscar 2022. Mostra a realidade de uma vila no interior do México na ótica de adolescentes e a recorrente instabilidade em sua segurança. A disputa entre a polícia e outras facções de poder é o pano de fundo dessa história super bem filmada e com atuações fortes. O drama das filhas desse vilarejo tece toda a narrativa. Tudo isso entrelaçado com a situação política de milícias querendo dominar a situação com mortes e sequestros. O filme "Petite Maman" de 2021 é um filme conceitual e filosófico. Céline Sciamma conta uma história de relações entre gerações de uma maneira complexa, poética e extremamente eficaz. Uma menina de 8 anos perde sua avó e passa a conviver com uma garotinha que seria a sua mãe em forma de criança. Os diálogos filosóficos e o roteiro faz desse filme um dos melhores da diretora. Filmado de uma maneira Bergmaniana nos enquadramentos e iluminação. Um relato sobre a infância, a vida adulta e a relação das crianças com entes queridos. Petite Maman foi sucesso no festival de Berlin em 2021 e coloca Sciamma entre as principais diretoras francesas da atualidade. O filme "After Love" de 2020 é o primeiro filme de Aleem Khan e recebeu 3 indicações ao BAFTA 2022. Mostra o papel da esposa que tem um marido com uma amante. Esta amante cria um filho sem saber que seu amante tem uma esposa. Tem uma ótima interpretação da atriz Joanna Scanlan. Ela descobre que seu marido tem outra família e resolve ir encontra-los na França. Trama e drama super sutil e bem contada com ótimas interpretações. Um filme para prestar atenção. Trabalho impecável de direção. Concorre ao melhor filme inglês. Tem a excelente atriz Nathalie Richard fazendo o papel da mulher francesa. O filme "Happening" é um grande filme. Segundo filme da diretora Audrey Diwan já venceu Veneza em 2021. O filme é uma musculosa adaptação do romance "L'événement" de Annie Ernaux. A temática é sobre uma estudante dos anos 60 que deseja realizar um aborto. O filme mostra todas as dificuldades éticas, médicas e jurídicas sobre o assunto nos quentes e políticos anos 60. Um casting invejável que conta com a experiente atriz francesa Sandrine Bonnaire dando fôlego e tensão para a saga da futura e brilhante estudante de literatura Anne (Anamaria Vartolomei). Um filme importante para a discussão atual e visualmente excelente. Ótimos enquadramentos e takes claustrofóbicos dando a total sensação de desconforto sentida pela atriz principal. Acho que com este filme Diwan pode ganhar força e se tornar uma diretora promissora. Outro filme sobre aborto é o filme "Lingui". O dirertor Mahamat-Saleh Haroun do Chade já tinha tido um certo buzz com seus filmes "GriGris" de 2013 e "The Screaming Man" (2010). Aqui ele leva seu filme para os indicados ao Oscar 2022 pelo Chade e arrasa na história de um aborto no país (Chade) de tradições muçulmanas. Toda narrativa se passa como discussão de valores éticos e tradicionais da religião muçulmana. O tema do papel da mulher, estupro e sociedade machista também são encontrados. Visualmente o filme é bem interessante com luzes corretas e muita qualidade nos enquadramentos. O filme "The Restless" de 2021 mostra o papel de uma mãe com um marido que tem problemas psicológicos. Bem filmado drama sobre uma familia que tem no marido uma "persona" com transtornos. O filme capta a luta da esposa para cuidar do filho e deixar a família de pé. Interpretações robustas e clima tenso se desenrolam ao longo do filme. Um bom trabalho do diretor Joachim Lafosse. O filme "Las Sonambulas" da Paula Hernandez também mostra a mãe e sua família.

                                                                                          

para mais detalhes e dicas

https://letterboxd.com/guapposauerbeck/

Wim Wenders

 

Wim Wenders no dia 23/10/2010 participou da 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 

  A convite de Leon Cakoff apresentou o projeto "Filmes de minha vida". Falando para um público seleto de mais ou menos 60 pessoas por quase 2 horas, este sorridente diretor de cinema brindou o público com conversas francas sobre cinema, música e experiências de vida. Começou contando que seu primeiro filme foi visto ainda criança quando ganhou de seu pai um projetor de 9,5 mm e nele viu curtas diversos de 1 ou 2 minutos. De sua infância até seus tempos em Paris, onde queria virar pintor, Wenders contou que passava muito tempo na Cinemateca de Paris e às vezes chegava a ver 4 ou 5 filmes por dia. Referências cinematográficas rolaram solto e posso citar algumas: 

# Man of the West (58) - Anthony Mann

 # Wavelenght (67) - Michael Snow

# Easy rider (69) - Dennis Hopper

# Blow Up (66) - Michelangelo Antonioni

 # Tokyo Story (53) - Yasujirô Ozu

 # Salt of the Earth (54) - Herbert J. Biberman

# Only Angels have wings (39) - Howard Hawks

# The girl can´t help it (56) - Frank Tashlin

( Segundo Wenders os Beatles decidiram montar uma banda depois que assistiram a esse filme).

 # The Wild Child (70) - François Truffaut

# O sétimo selo (57) - Ingmar Bergman 

Wenders ainda falou sobre sua amizade e admiração por Jim Jarmusch e Samuel Fuller. Wim Wenders contou sobre vários momentos que passou com seu colega Rainer Werner Fassbinder . Nicholas Ray e Yasujirô Ozu (este considerado mágico por Wim Wenders) também marcaram sua vida. No final tive uma rápida conversa com Wim Wenders e pudemos falar um pouco sobre música e blues. Wenders adora blues. Wim Wenders é sem dúvida um dos maiores diretores de cinema vivos na atualidade e seus filmes merecem destaque na história do cinema.

Robby Müller - As imagens dos meus filmes

 A fotografia é um dos elementos que acho muito importante para o cinema A direção de fotografia faz com que os filmes se apresentem para nosso olhar. São os enquadramentos, iluminação, paletas de cor, sombras, nuances com brilho e saturações. Tudo isso pode implicar na construção da narrativa e as vezes falar por si só. Filmes que não tem um cuidado visual geralmente não são filmes que marcam minha experiência cinematográfica em sua plenitude. Um dos primeiros diretores de fotografia que me marcaram foi o holandês Robby Müller. Robby foi o fotógrafo dos principais filmes de Wim Wenders e Jim Jarmush. Também trabalhou com Lars Von Trier, John Schlesinger, Barbet Schroeder, Bogdanovich e William Friedkin. Robby tinha um senso de enquadramento e iluminação único. Filmava as paisagens e cenas externas usando iluminação natural e dominava as lentes de uma maneira inovadora. Certamente influenciou uma geração de fotógrafos. Dos muitos filmes que Robby fotografou destaco "Paris Texas" - 1984, "Daunbailó" -1986, "Alice nas cidades" - 1974, "Kings of the Road" - 1976 e "O medo do goleiro diante do penalti" - 1972. Robby Müller foi um dos criadores do road movie europeu principalmente em seus trabalhos com WimWenders. Em 2018 foi lançado o ótimo documentário "Robbie Müller- Living the Light" da diretora Claire Pijman. O documentário conta com depoimentos de diretores e cenas raras de Robbie trabalhando em diversos filmes. 

https://www.imdb.com/title/tt8842066/?ref_=nm_knf_t1

Hong Sang Soo - um diretor da Coréia do Sul

 Atualmente o diretor de cinema Hong Sang Soo está sendo muito comentado e badalado em festivais de cinema ao redor do mundo. Sang Soo já conta com 23 filmes na carreira e vem filmando desde 1996. Ele apresenta um estilo muito peculiar de fazer filmes e particularmente o acho o cineasta mais interessante da Coréia hoje em dia. Os outros diretores coreanos também são muito importantes, mas Sang Soo encabeça um estilo de filmes muito inovador e  pessoal. O estilo é técnicamente muito avançado e estilísticamente sublime. É como se Sang Soo estabelecesse sua própria gramática fílmica com cenas realistas ao extremo e interpretações de certa maneira até um pouco Cassavetianas. Èric Rohmer é uma das suas maiores influências e muitos até chegam a chamá-lo de Woody Allen coreano. Sang Soo geralmente filma nas ruas residenciais de bairros de Seul. Ele filma os personagens caminhando pela cidade e usa muito o interior de cafés para os diálogos com os atores. Ele usa uma técnica de fragmentos e subverte a ordem cronológica dos acontecimentos. O roteiro é elíptico e geralmente num diálogo, Sang Soo mantêm os quadros parados. Usa o "zoom" para início e fim de diálogos e quando há uma briga ele usa uma câmera focalizando em um personagem específico. Os planos dos diálogos são longos e a troca de cenas é extremamente ágil. Sang Soo é um diretor que consegue nos deixar interessados nos diálogos e sua habilidade em filmar o óbvio é extremamente interessante. Ele geralmente usa os mesmos atores em seus filmes e mantém um romance com a atriz de seus filmes Kim Min Hee. São destaques em sua filmografia os filmes "Na praia à noite sozinha" de 2017, "Certo Agora errado Antes" de 2015 e "Tke Day He Arrives" de 2011. Assisti a todos os seus filmes e posso contar que todos são ótimos. Alguns filmes podem ser vistos no Netmovies, Belas Artes e Looke.

https://www.imdb.com/name/nm0393254/

Jonás Trueba - um diretor que filma Madrid

 Jonás Trueba é um diretor espanhol e filho de Fernando Trueba. Seus filmes são diferentes das películas do pai pois apresentam um estilo livre e artesanal de filmar. Jonás usa uma estrutura narrativa muito particular, acrescenta referências literárias e capta imagens da cidade (Madrid) na sua mise-en-scène. Fortemente influenciado por Éric Rohmer  e de certa forma por Woody Allen. A temática de seus filmes sempre envolve o cotidiano de casais, planejamentos para o futuro e desilusões amorosas. A fotografia sempre poética cria resultados e nuances leves e belas para os filmes. Seu primeiro filme "Todas las canciones hablan de mi" - 2010 ja mostra essas características visuais. Destaco também os ótimos "La Reconquista" - 2016 (Netflix) e sua obra prima "La VIrgen de Agosto" - 2019. "La Virgen de Agosto" tem uma profunda semelhança e influência do filme "O Raio Verde" de Rohmer. Trueba trabalha geralmente com os mesmos atores com destaque para Itsaso Arana e Vito Sanz.

https://www.imdb.com/name/nm0343903/?ref_=tt_ov_dr

Paula Hernández - uma diretora argentina para prestar atenção

 Paula Hernaández nasceu em 69 e estudou na Escola de Cinema de Buenos Aires. Seu primeiro longa "Herencia" - 2001 fez bastante sucesso e ganhou vários prêmios. Tem Rita Cortese no papel de uma italiana dona de cantina em Buenos Aires. Neste filme já podemos notar a habilidade de Paula Hernández em escrever um roteiro que prioriza as relações humanas. 

Mas é em "Lluvia" de 2008 que Paula se supera num filme com muitas influências de Claire Denis (Vendredi Soir - 2002). Aqui Paula disseca os sentimentos de um casal que se conhece no trânsito em Buenos Aires e ainda mostra um total domínio do urbano inserido no contexto do filme. Novamente Paula escreve o roteiro e consegue extrair o que há de mais íntimo na relação de duas pessoas. A chuva que cai na cidade é parte importante da linguagem e permeia toda a história parando no final quando as coisas começam a mudar.

Em 2011 Paula filma "Um Amor". Aqui temos 3 pessoas que cultivam uma amizade/paixão quando adolescentes. Estes sentimentos começam a aflorar e se confundir quando resolvem se reencontrar muitos anos depois. Aqui Paula domina com maestria o recorte temporal entre a vida no passado e no futuro.

Em 2019 Paula Hernández filma "Los Sonámbulos" com uma influência muito grande do cinema de Lucrécia Martel (O Pântano - 2001). Este filme foi indicado pela argentina ao Oscar  de filme estrangeiro em 2021. Uma cinematografia claustrofóbica e uma família passando uns dias no campo. Muitos takes em primeira pessoa e iluminação difusa para aumentar a tensão familiar. Paula aqui está no auge com este roteiro que mostra as relações humanas de um modo muito denso.

"Las Siamesas" surge em 2020 com Rita Cortese no papel de mãe neste filme que considero a mais nova pérola do cinema argentino. O filme retrata a relação mãe e filha e é filmado magistralmente em  locações sempre fechadas (ônibus, rodoviária e interior de casas). A fotografia explode em claustrofobia e chega a perturbar e nos colocar dentro do drama. Iluminação magistral e interpretações muito densas fazem aqui com que  Paula Hernández atinja a maioridade no cinema.

Pouco conhecida no Brasil certamente essa diretora argentina entra na lista das maiores diretoras de seu país. Prestemos atenção no talento de Paula Hernández.

Para maiores informações sobre os filmes de Paula Hernández leiam meu letterboxd.

letterboxd/guapposauerbeck

https://www.imdb.com/name/nm0380097/

Oscar 2021 meus prediletos e apostas.

 Farei aqui uma lista com os 8 indicados ao Oscar 2021 que acontecerá dia 25 de abril.

Esta lista estará em ordem de minha preferência e contará com breves comentários no final.

• Nomadland  N
• Judas and the Black Messiah JBM

• The Father  TF

• Sound of Metal SM
• Mank  M
• Promising Young Woman  PYW

• Minari  M
• The Trial of the Chicago 7  TC7

Acho que Nomadland pode acabar ganhando o Oscar pois levou muitos prêmios. É um ótimo filme.

Anthony Hopkins (TF) pode levar como melhor ator e também há muitas chances para Chadwick Boseman ( A voz suprema do Blues).

Atriz ficaremos com Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) ou Carey Mulligan (PYW).

Direção provavelmente com a Chloe Zhao (N).

Filme Internacional - DRUK.

Para você que vai assistir aos filmes em cima da hora ou logo após o Oscar indicaria os obrigatórios Nomadland, The Father, Druk e Quo Vadis Aida (Filme Internacional), Se tiver mais um tempo assista  Sounds of Metal, Judas e o Messias Negro e Promising Young Woman. Vá para Minari, Collective (Int) e O Homem que vendeu sua Pele (Int).

Se você quer ler meus comentários sobre esses filmes acesse:

www.letterboxd.com/guapposauerbeck

Guappo Sauerbeck

Mikey and Nicky - 1976 - Elaine May

Uma preciosidade que quase ninguém conhece. Cassavetes aqui é ator mas influenciou a diretora Elaine May. Um filme cru e direto. Amizade, máfia e Estados Unidos nos anos 70. Cinema independente no auge. A iluminação e enquadramentos cassavetianos dão propulsão e força para o filme. Peter Falk faz o blend perfeito com Cassavetes.

                                                                                 

                                                        https://www.imdb.com/title/tt0074901/                                                  

                                                                   

Wim Wenders, Desperado - 2020

 O diretor Eric Friedler fez um ótimo documentário sobre a carreira de Wim Wenders com cenas inéditas e cenas de bastidores. O documentário mostra como Wenders se projetou como um dos mais importantes cineastas alemães. Algumas histórias eram novidade para mim, principalmente os bastidores do filme "Hammett" (82). As histórias sobre "Paris Texas" (84) são incríveis. Ótimos depoimentos de atores e diretores também marcam o doc. Talvez você fique com vontade de assistir a alguns filmes de Wenders após esse documentário. Minhas dicas sempre serão: "Paris Texas", "Alice nas Cidades", "Asas do Desejo", "No Decurso do tempo" e " Medo do goleiro diante do Penalti".

                                                                                   

https://www.imdb.com/title/tt12651094/

ótimo 😏😏😏😏

Olivier Assayas

 Diretor de cinema francês que vem realizando filmes desde os anos 80. Seus filmes não seguem uma linha temática mas podem ser agrupados em pequenos grupos de 2 ou 3  filmes que dialogam entre si no decorrer dos anos. Assayas teve recentemente uma retrospectiva na Mostra de Cinema de São Paulo com 16 filmes. Ele esteve presente. Vi todos os filmes de Assayas e gostaria de separá-los por uma relação temática e depois elencar meus preferidos. Assayas tem 2 filmes sobre momentos revolucionários anti-imperialistas. Carlos (2010) que conta a vida de Ilich Ramirez Sanchez nos anos 70 e 80. Este filme foi feito para TV. Seguindo esta linha temos também "Wasp Network" (2019) sobre espiões cubanos em Miami e a indústria de turismo cubana. A temática da máfia chinesa, tráfico de drogas e conspirações sobre corporações que querem controlar o mercado de Anime 3d pornô estão respectivamente  em seus 2 filmes "Boarding Gate" (2007) e "Deamonlover" (2002). Assayas tem alguns filmes onde ele realmente mostra sua faceta e predileção política. Assayas mostra um pouco de seu gosto pelo situacionismo e Guy Debord em seus filmes "Après Mai" (2012) e os primeiros filmes juvenis "Cold Water" (94) e "Disorder" (86). Assayas tem 2 filmes muito interessantes sobre a maternidade e a busca da mãe ou pai pelo seu filho. Esses temas estão presentes em "Clean" (2004) e "Winter´s Child" (89). Em "Clean temos também a presença de uma de suas esposas Maggie Cheung e a temática road movie com drogas, vida conturbada e problemática dos atores. Temos um ótimo filme de época,  "Les Destinées sentimentales" (2000). Este filme narra 30 anos da vida de um casal desde 1900. Assayas tem 2 ótimos filmes sobre filme\peça dentro do filme. Nessa linha temos "Clouds of Sils Maria" (2014) e "Irma Vep" (96). Este último com Maggie Cheung e "Clouds of Sils Maria" com Juliette Binoche e Kristen Steward. Ainda com Kristen Steward temos o sobrenatural  e crítico da sociedade de consumo "Personal Shopper" (2016). Há 2 filmes na carreira de Assayas que mostram uma influência de filme cassavetiano independente junto com casais se reunindo para papos cabeça á la Woody Allen. São eles: "Late August, Early September" (98) e "Non Fiction" (Doubles Vies) (2018). Ainda temos uma história de redistribuição de herança de uma família de pai artista pelos seus filhos "L´Heure d´etê" (2008). Assayas também foi casado com Mia Hansen Love que hoje em dia desponta como uma das diretoras francesas de sucesso. Assayas também é um entusiasta do  Taiwan "New Cinema" que surgiu a partir do meio dos anos 80. Essa escola de cinema influenciou Assayas e tem entre seus ícones Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang e Edward Young.

Meus Assayas prediletos são:

Clouds of Sils Maria - 2014

Clean - 2004

Late August, Early September - 1998

Carlos - 2010

Non-fiction (Vidas Duplas)- 2018

Gosto também do cuidado com a trilha sonora que Assayas imprime. Ele mostra desde bandas punk dos anos 80 até bandas de rock como Sonic Youth nos filmes dos anos 90.

                                                                       

Victoria -2015 - Sebastian Schipper

Filme alemão de assalto filmado em 27 de abril de 2014 nas ruas de Berlim. O filme foi filmado em um único take das 4:30h até as 7:00h para dar mais realismo para as cenas (134min). Há várias cenas de um belo amanhecer em Berlim permeadas pela trama e seu ritmo frenético. Destaque para o papel de Victoria (Laia Costa) e para o ator preferido do Christian Petzold (Franz Rogowski). Concorreu no Festival de Berlim em 2015 e conquistou o " Prize of the Guild of German Art House Cinemas".

                                                                     

                      
                                                                     muito bom
                                                                     😊😊😊😊
                                                         https://www.imdb.com/title/tt4226388/

Bait - 2019 (Mark Jenkin)

                                                                             
                                                                           

Cineasta independente inglês que começou com produções publicitárias. Em Bait ele usa uma câmera 16mm que parou de ser fabricada nos anos 80 (Bolex H16). Jenkins tinha que aproveitar todos os momentos filmados pois não haviam tantos rolos. Jenkin construiu essa obra de arte na montagem. O filme se passa em Cornwall UK e conta a história de dois irmãos pescadores e seus impasses cotidianos. Todo filmado em PB o filme envolve principalmente pela textura das imagens alcançadas com a 16mm. A edição é o ponto alto do filme e lembra alguns filmes iniciais de diretores independente dos anos 60.

                                                                         muito bom
                                                                         😊😊😊😊
                                                              https://www.imdb.com/title/tt9652782/?ref_=fn_al_tt_2

                                                                                 

Eu não me Importo se Entrarmos para a História como Bárbaros - 2018

O diretor romeno Radu Jude foi assistente de Gavras e Cristi Puiu. Jude não tinha me chamado tanta atenção com o seu ótimo "Aferim!" - 2015. "Entrarmos para História como Bárbaros" por outro lado me deixou bem impressionado. A Hístória da Romênia é contada de um jeito delicioso neste filme que aborda a encenação de uma peça em praça pública. A peça fala sobre a participação da Romênia na Segunda Guerra e em certo ponto aborda os massacres contra ciganos e judeus cometidos principalmente pelo primeiro ministro Antonescu. A peça mostra as cicatrizes históricas não curadas até hoje pelos romenos e causa uma discussão imensa. Uns negam fatos e outros apoiam o genocídio.

                                                                                

            
                                                                     muito bom
                                                                      😊😊😊😊
                                 https://www.imdb.com/title/tt8506840/?ref_=nm_flmg_dr_6

Made in China

Ando assistindo a uma ótima safra de filmes chineses. Temos os já comentados nesse blog "Amor até as Cinzas" (2018) de Jia Zhangke. Zhagke tem uma vasta filmografia social e neste seu último filme alcança um primor visual. Outro ótimo filme é o do diretor novato Bi Gan e seu "Longa Jornada Noite a Dentro" (2018). Você também pode ler neste blog como Bi Gan usa sua cinematografia como linguagem neste neo noir com suas longas sequências. Seguindo a linha de filmes neo noir chineses com ótima fotografia temos "O Lago do Ganso Selvagem" de 2019. Quem dirige o filme é Yi'nan Diao. Diao já dirigiu outros ótimos filmes como por exemplo "Carvão Negro, Gelo Fino de 2014. Em "O Lago do Ganso Selvagem" Diao alcança sua plena força cinematográfica e entra numa lista dos melhores diretores chineses contemporâneos. Diao usa e abusa de iluminação e uma fotografia Wong kar Waiana. O resultado é um filme policial frenético, super encorpado e com nuances visuais que contribuem para o efeito claustrofóbico das cenas de violência. Recentemente descobri o diretor Xiaoshuai Wang e fiquei muito impressionado com seu último filme "So Long, My Son" (2019). O filme narra a saga de duas famílias dos anos 80 até os dias atuais. O filme é muito bem fotografado e tem belíssimos e longos planos que ajudam na narrativa em espiral. Concorreu em Berlin e venceu atriz e ator. A trajetória das famílias é muito bem contada e o filme acabou sendo visualmente muito interessante.

                                                    So Long, My Son
                                                   ótimo 😊😊😊😊😊

                                                  O Lago Do Ganso Selvagem
                                                   ótimo 😊😊😊😊😊

                                                https://www.imdb.com/title/tt9581076/?ref_=ttrel_rel_tt

                                               https://www.imdb.com/title/tt9647768/?ref_=fn_al_tt_1 


                                                                 

Hitchcock Truffaut 2015 - Kent Jones

François Truffaut fez durante a década de 50/60 uma série de entrevistas e várias trocas de correspondências com Alfred Hitchcock. Esse material foi lançado em 1966 no livro "Hitchcock - Truffault - Entrevistas". Esse livro é uma aula de cinema e tem diálogos sobre cada filme de Hitchcock. Aspectos técnicos, roteiro e muitos detalhes são discutidos no livro. É muito gostoso ler o livro e assistir ao filme correspondente. A filmografia do Hitchcok é muito rica e influenciou muitos cineastas. O documentário do Kent Jones fala justamente desse momento do cinema e ainda mostra imagens e fotos incríveis das entrevistas e filmes do Hitchcock. Podemos ver deliciosas entrevistas com a nova geração do cinema discutindo o livro, discutindo Hitchcock e discutindo Truffaut. Temos Martin Scorsese, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnauld Desplechin, David Fincher, Kiyoshi Kurosawa e Richard Linklater mostrando sua paixão por Hitchcock. A dica para esse documentário não é somente matar a vontade e rever vários filmes do Hitchcock. Com esse documentário surgiu a vontade de rever filmes de todos esses cineastas que também tem uma obra maravilhosa.


                                                             ótimo
                                                         😀😀😀😀

                        https://www.imdb.com/title/tt3748512/?ref_=ttfc_fc_tt


                                                                 

Últimos Dias em Havana - 2016

Fernando Pérez filma a sociedade cubana de um modo bastante realista através de um apartamento onde moram alguns amigos. Um está doente de AIDS, outro querendo fugir para os EUA, alguns vizinhos e outros conhecidos. Ótima narrativa e cine cubano na sua mais forte expressão. Pérez é diretor de ótimos filmes cubanos como Súíte Habana -2013.

                                                                   

ótimo

😊😊😊😊😊

https://www.imdb.com/title/tt5065762/?ref_=nm_knf_t4

Cinema da Coréia do Sul - Diretores

Diretores de cinema da Coréia do Sul e alguns de seus filmes.

Kim Ki Duk

Time - O Amor Contra a passagem do tempo - 2006
Primavera Verão Outono Inverno .....e Primavera - 2003

Lee Chang Dong

Em Chamas - 2018
Poesia - 2010

Sang Soo Hong

Na Praia à Noite Sozinha - 2017
Noite e Dia - 2008

Chan Wook Park

Mr Vingança - 2002
Segredos de Dangue - 2013

                                                                       

Min Hee Kim

Meu ranking dos filmes do Bong Joon Ho

Enumerando aqui a lista segundo minha preferência.

1. Mother - A busca pela verdade 2009
2. Parasita 2019
3. Memórias de um Assassino 2003
4. Cão que Ladra não Morde 2000
5. O Hospedeiro 2006
6. Expresso do Amanhã 2013
7. Okja 2017

                                                                 

The Safdie Brothers

Josh e Ben Safdie são cineastas independentes americanos que vem criando filmes com uma estética particular muito interessante. Seus filmes são muito inspirados em John Cassavetes e nos primeiros filmes de Scorsese. Muitos com uma temática de violência urbana outros com discussões sobre  relações familiares e drogas. O aspecto visual é moderno com movimentos de câmera ousados e iluminação à la Wong Kar Wai.  Muitas vezes os filmes podem parecer neo noir e outras um Cassavetes com cortes rápidos. Todos os filmes são muito bons com destaque para Uncut Gems  (2019) que quase entrou para a disputa do Oscar. Em 2008 temos The Pleasure of Being Robbed e em 2009 Daddy Longlegs que também é conhecido como "Go get me some Rosemary". O ótimo Heaven Knows What de 2014 deve ser uma escolha se você não quer assistir a todos os filmes dos irmãos. Em 2017 filmaram Good Time com Robert Pattinson numa história de assalto a bancos de tirar o fôlego. Finalmente o maduro Uncut Gems de 2019 resume de certa forma todos os aspectos estéticos dos anteriores. Muitos ao assistirem a Uncut Gems podem não entender essas referências que vem sendo apresentadas nos filmes anteriores. São filmes de uma escola de cinema independente americano e desde os anos 60 vem sendo feitos. Se você gostou do Projeto Flórida do Sean Baker certamente vai gostar de entrar no mundo dos filmes dos irmãos Safdie.